THEATRUM:
Ре-Формация

Художественный дуэт существует более 18 лет. deufert&plischke придерживаются уверенности, что хореография может строить общество, а не просто иллюстрировать его. Представление о театре как о социальной ситуации – движущая сила хореографической формы и художественного выражения в творчестве deufert&plischke. В тесном сотрудничестве с международными партнерами они разработали серию мастер-классов: Anarchiv-Serie, the Emergence Rooms, the Entropic Institutes и Durcheinander.

Партнер международной юридической фирмы Clifford Chance.

Художник, режиссер. Как режиссер, художник, художник по костюмам работал над спектаклями Лаборатории Д. Крымова, театра «Школа драматического искусства», «Гоголь-центра», Учебного театра «ГИТИС». Участвовал во Всемирной выставке сценографии и театральной архитектуры «Пражская Квадриеннале». Номинант Премии «Золотая Маска».

Режиссер, продюсер, сценарист, актер

Кандидат филологических наук. Доцент Центра типологии и семиотики РГГУ. Старший научный сотрудник Лаборатории теоретической фольклористики Школы актуальных гуманитарных исследований Института общественных наук РАНХиГС. Старший научный сотрудник Московской высшей школы экономических и социальных наук. Автор более 100 работ по фольклористике и культурной антропологии.

Театральный критик, куратор, директор «Мобильного хТеатральный критик, куратор, директор «Мобильного художественного театра». Сотрудничал с фестивалями «Территория», «Текстура» и «Золотая Маска». Работал обозревателем журнала «Афиша», главным редактором проекта издательства Яндекса «Я в театре», куратором фестиваля «Форма».

Театровед, продюсер, куратор.
Работал в крупнейших театральных структурах Петербурга — Театр-фестиваль «Балтийский дом», БДТ им. Г.А. Товстоногова, Александринский театр. Программный директор Театральной Олимпиады 2019. Куратор Спонтанной и Основной программ VI Летнего фестиваля искусств “Точка доступа”. Советник Художественного руководителя Александринского театра.

Архитектор, художник, куратор. Основатель объединения АРХАТАКА. Преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ. С 2020 года помощник художественного руководителя БДТ им. Г.А. Товстоногова. Соавтор концептуального архитектурного проекта «Фанерный театр» в БДТ, архитектор и художник-постановщик первых в России профессиональных Minecraft-спектаклей «Вишневый сад» и «Моцарт и Сальери», созданных для портала БДТdigital. Лауреат архитектурных премий ARCHIWOOD, «Зодчество», «Эхо Леонидова». 

Режиссер, художественный руководитель Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова. Основатель независимой театральной группы «Формальный театр». Поставил более 30 спектаклей в ведущих российских театрах. С 2016 года мастер курса на режиссерском факультете РГИСИ (СПбГАТИ). Заслуженный деятель искусств РФ. Лауреат Европейской театральной премии, Fringe First Award Эдинбургского фестиваля, Гран-при фестиваля BITEF (Belgrade International Theatre Festival), премий «Золотая Маска», «Золотой Софит» и других.

Театровед, куратор театральной программы фонда V–A–C. В разное время писала для журнала «Театр.», газеты «Ведомости», интернет-изданий «Colta», «Afisha Daily», «Buro 24/7». Преподаватель Московской школы нового кино.

Критик. Печатался в журнале «Театр», интернет-издании «Colta», газете «Коммерсант», один из авторов книги «Faire vivre l’opéra», изданной Фестивалем в Экс-ан-Провансе. Был в разные годы куратором и отборщиком программы зарубежных спектаклей Фестиваля «Золотая Маска». С 2014 года куратор Института театра, образовательного проекта Фестиваля «Золотая Маска». Куратор проекта «THEATRUM».

Философ, политический теоретик, социальный исследователь. Профессор факультета социологии и философии и руководитель программы «Социально-политическая философия» Европейского университета в Санкт-Петербурге.

Танц-художник. Создает проекты в коллаборациях с медиа-художниками, фэшн-дизайнерами, режиссерами и композиторами, хореография вне сценических и музейных пространств. В 2018 году участвовала в фестивале ImpulsTanz, в качестве стипендиатки программы Dance.web, в данный момент является студенткой HZT Berlin. Участница международных фестивалей в качестве перформера и хореографа. 

Оперный режиссер. Поставила «Пеллеаса и Мелизанду» Дебюсси в Осло и Базеле, «Луизу Миллер» Верди в Вуппертале и в Английской Национальной Опере, «Золотого дракона» Этвеша в Дрездене, а также вечер, состоящий из «Дитя и волшебство» Равеля и «Олимпии» Оффенбаха, в Театр ан дер Вин. Лауреат премии города Граца, Международной оперной премии в Лондоне в категории «Открытие Года», премии Los Premios Ercilla за лучший спектакль, поставленный в Испании.

Композитор, родился в 1968, до 2012 жил в России, писал крупные вещи для губных гармоник, балканских гусляров, музыкальных шкатулок и велосипеда, строительной и военной техники (но не только), запустил проект Direct music, ломающий рамки профессии (мини-заказы на музыку от любого человека), практикует бесконечно растущие сочинения, любит аквавит.

Австрийский режиссер. Работал ассистентом Йосси Вилера, Армина Петраса и Кирилла Серебренникова в немецких оперных театрах и сам уже активно выступает в роли режиссера-постановщика. В этом сезоне поставил «Турандот» Пуччини в Дармштадте и «Разбойников» Оффенбаха в Дрезденской опере. В 2020 году в Байройте должна была пройти премьера «Кольца нибелунга» в постановке Шварца – постановку перенесли на 2022 год.

Куратор публичной программы Уральской индустриальной биеннале современного искусства.
Одна из создателей проекта научно-театральной лаборатории «1000 лет вместе».

Художник. Защитила степень магистра по театральному дизайну в Университете искусств Лондона. Как художник работает в российских театрах и на независимых площадках (Еврейский музей, Центр Вознесенского, Чехов api) и в кино. Преподает в Школе-студии МХАТ. Номинант Премии «Золотая Маска».

Медиа художник, инженер медиалаборатории Cyland, шеф-повар.

Советник российской практики международной юридической фирмы Dentons в области интеллектуальной собственности, информационных технологий и телекоммуникаций, заведующий кафедрой теории права Санкт-Петербургского государственного университета.

Поэтесса, редакторка онлайн-журнала «Ф-письмо» и медиа о современной поэзии «ГРЕЗА». Кураторка и учредительница поэтической Премии Аркадия Драгомощенко. Преподаёт в школе «Современные литературные практики» (МВШСЭН). Авторка ряда поэтических книг, вышедших в США, Нидерландах, Украине, Латвии, России. Стихи переведены на 12 мировых языков.

Художница, живет и работает в Гаване и Мадриде. Создаёт рисунки, фотографии, видео инсталляции и объекты. В своих работах художница исследует промежутки между видимым и невидимым, между звуком и тишиной, между эфемерным и вечным.

Куратор, переводчик. Совместно с Валентиной Ануфриевой курирует публичную программу Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Один из создателей проекта «1 000 лет вместе». В качестве автора сотрудничал с изданиями Strelka Magazine, «Горький», Афиша.Daily, The Village, Артгид, AroundArt, К-Р-А-П-И-В-А.

Актер, режиссер, основатель и участник независимого театра «театр post», с февраля 2020 года — художественный руководитель Центра имени Вс. Мейерхольда. 

Парапсихолог, психолог, консультант по семейным и личным отношениям.

Драматург, режиссер, продюсер, автор YouTube проектов. Автор пьес для Большого драматического театра им Г.А. Товстоногова, Александринского театра, Театра ТРУ, Düsseldorfer Schauspielhaus. Автор стримингового проекта «Выживальщики: Артисты в режиме самоизоляции» для БДТdigital.

Директор Музея станка, кластер «Октава». Культуролог, выпускница EMBA London Kingston University и РАНХиГС. Автор более 5 грантовых проектов. Куратор спектакля «Мальчик, который потерял голос».

Режиссер, художник. Автор спектаклей в БДТ им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербургском театре им. Ленсовета, Александринском театре, «Этюд-театре», театре «Приют комедианта», Театре юных зрителей им. А.А. Брянцева, Томском театре юного зрителя и Камерном театре Воронежа. Лауреат Международной премии им. Станиславского, премий «Золотой софит» и «Прорыв».

Драматург, художница, режиссер. Занимается исследованием перформативных возможностей языка и проблемами современной коммуникации. Финалистка конкурсов в сфере драматургии и современного искусства.

Режиссер музыкального театра, поставила более 20 спектаклей в ведущих оперных театрах России. В 2016-2018  — главный режиссер Челябинского Театра Оперы и Балета. Руководитель лаборатории «КoOperaция», лауреат премии Московского фестиваля «Открытая сцена». Номинант Премии «Золотая Маска».

Старший юрист фирмы Clifford Chance

Театровед, театральный критик. Работала обозревателем журнала «Афиша», руководила Фестивалем молодой драматургии «Любимовка». В разные годы была экспертом Минкульта, Департамента культуры Москвы, экспертом и членом жюри фестиваля «Золотая Маска». С 2013 года арт-директор Центра имени Вс. Мейерхольда, с 2020 — директор.

Театровед, театральный критик, куратор театральных, выставочных и междисциплинарных проектов. Участник команды отборщиков фестиваля молодой драматургии «Любимовка». Отборщик программы Russian case-2020 Фестиваля «Золотая Маска». Автор независимого художественного проекта «Выставка вещей».

Театральный критик, шеф-редактор Сайта журнала ТЕАТР., соучредитель и председатель Совета Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв», директор по развитию Фонда поддержки Большого драматического театра «Друзья БДТ», Лауреат Театральной премии им. В.И. Стржельчика.

Швейцарский художник, хореограф и режиссер. В своем творчестве Бове занимается как оперными, театральными и хореографическими постановками, так и взаимодействием с архитектурными объектами, работой с видео и перформативными инсталляциями. Как хореограф и режиссер осуществила такие постановки, как «Красис», «История солдата», «Плотность 21,5», «Токката и фуга», «Загорать в моих слезах», «Орландо» – в соавторстве с Женевским фестивалем «Бати». Жюли регулярно делится своими знаниями и опытом в разнообразных образовательных программах и институциях.

Художник, сценограф. Сотрудничала со многими театрами Москвы и России, с начала 2000-х работает в кино. Ее последние персональные выставки прошли в фонде GRAD в Лондоне, Бруклинской академии музыки в Нью-Йорке, Московском музее современного искусства, на фестивале Steirischer Herbst в Граце, Австрия. Лауреат премий «Соратник» и «Инновации». Участница Венецианской биеннале.

Театровед, театральный критик, куратор «Школы современного зрителя и слушателя» и других публичных программ Электротеатра Станиславский, кандидат искусствоведения, Москва

Израильский театральный режиссер, куратор, переводчик и драматург. Лауреат престижной премии «Розенблюм» с области исполнительского искусства. Основатель и художественный руководитель театра Pathos-Mathos. Была консультантом театра Tmuna в Тель-Авиве. Спектакли в постановке Декель-Авнери удостаивались премии «Золотой Еж» (Golden Hedgehog Awards, Израиль). Ее работы часто описывают как «театральное событие или произведение искусства с поэтическим и сюрреалистическим наполнением, предлагающее реальную альтернативу традиционному театру».

Театровед, театральный критик и продюсер. Кандидат искусствоведения, преподавала во ВГИКе и РГГУ. С 2010 года — главный редактор журнала «Театр». Автор книг «Конец театральной эпохи (новейшая история русского театра)», «Культура Zero: очерки русской жизни и европейской сцены». Арт-директор Фестиваля NET (Новый европейский театр). Программный директор фестиваля Wiener Festwochen 2016 года. Автор и режиссер проектов  «Eternal Russia» в театре «Hebbel am Ufer» и  «Checkpoint Woodstock» в театре «Thalia».

Театровед. Программный директор Фестиваля «Золотая Маска». Сокуратор образовательного проекта Институт театра и проекта THEATRUM.

Гонзо-журналистка и постоянная авторка Афиши Daily. Делала эксперименты, в том числе посвященные девиантным и сексуальным практикам: например, заводила бытового раба, продавала ношенное белье или практиковала жирофетиш.

Музыкант и вокалистка, с середины 80-х практик и пропагандист аутентичного пения. Выступала в жанре свободной импровизации, сотрудничала с ведущими концептуальными композиторами и музыкантами. Создательница и художественный руководитель Театра голоса «Ла Гол».

Кандидат психологических наук, психолог, преподаватель психологии. Сфера научных интересов — киберпсихология (психология пользователей интернета, компьютеров и всего, что с ними связано)

Драматург, режиссер. Автор пьес «Siri», «Абьюз», «По Грибы». Режиссер независимых спектаклей «Стопроцентная любовь огонь страсти полноценных желаний отношений к тебе от меня» и «Ого для меня это слишком много». Создательница подкаста «Горячая ультрасовременность» о новых идеях критической теории. Редактор сайта She is an expert.

Актер, перформер, художник. В 2016 году закончил ГИТИС по специальности актер. Учился на курсе Юрия Муравицкого в Московской Школе Нового Кино. Работает в Театре.doc. Участник международных фестивалей в Швеции, Польше, России, Украине, Германии. Автор проектов CLOUDME, Decolonial Instagram, Artists on fire.

Театровед, театральный критик, доцент кафедры истории театра Новосибирского государственного театрального института, редактор Новосибирского театрального журнала «Около», автор сайта журнала «Театр», газеты «Экран и сцена», автор статей в научных сборниках, кандидат культурологии.

Режиссер. Работала ассистентом Мариуша Трелинского и Ежи Яроцкого. В качестве ассистента режиссера участвовала в двух постановках в «Комеди Франсез». Премьера оперы Сидни Корбета, основанной на прозе Фернандо Пессоа, в постановке Партум должна была состояться в Мангейме в 2020 году (отложена из-за Covid19). Избранные спектакли: «Процесс» и «Мадам Баттерфляй» для Оперы в Щецине, «Море» для Нового театра, «Королева чардаша» для Силезской оперы, «Luci mie traditrici» для фестиваля «Варшавская осень», «Ночь игуаны» для Театра Выбжеже.

Режиссер, художник, куратор, участник арт-группы «МЫК». Работала в театре «Старый дом» как режиссер-постановщик. Сокуратор и художник выставок «Р А З О М К Н У Т О Е» и «я н и г д е» в рамках фестиваля современного искусства «48 часов.Новосибирск», а также фотолаборатории «10 АКТОВ».

Куратор выставки художников-коллажистов «ДА?ДА!».

Интернет-исследователь, координатор клуба любителей интернета и общества, преподаватель НИУ ВШЭ. Основной предмет исследования — отношения между людьми и технологиями: как они живут вместе, почему между ними возникают доверие и страх, надежды и разочарования.

Режиссер и сценарист.

Режиссер, актер, учитель. Со-основатель арт-проекта «Мячик» и соавтор онлайн спектаклей «Вавилонская прогулка». Основатель театрального проекта «Кофейня #6». Всю сознательную молодость провел в «NEMETSKI THEATER»(Алматы).

Российский и немецкий архитектор. Руководитель архитектурных бюро СПИЧ (Москва) и Tchoban Voss Architekten (Берлин). Автор более 40 построек в различных городах России, Германии, Италии. Основатель благотворительного Фонда архитектурного рисунка. Лауреат Европейской архитектурной премии (European Prize for Architecture) 2018 года.

Режиссер и перформер из Италии. Сильвия работает с визуальным и поэтическим театром, основу которого составляет нетривиальное осмысление образов. Сильвия работала с l’Ensemble Intercontemporain, Teatro dell’Arte / Triennale Milano, Le Quai d’Angers. Постоянно, в течение многих лет сотрудничает с Ромео Кастеллуччи, выступая в качестве ассистента и иногда исполнителя во всех его драматических и оперных постановках. С 2020 года Сильвия входит в художественный коллектив Комеди де Валанс.

Главный редактор «Афиши Daily», в прошлом digital-директор издания Esquire, менеджер digital-проектов Института «Стрелка». Интервьюер, модератор паблик-токов.

Режиссер, студент режиссерского курса РГИСИ (СПбГАТИ), мастерская А. Могучего. В 2020 году в рамках проекта «Курсовая» поставил спектакль «Белые ночи» на Малой сцене БДТ и радиоспектакль «Белые ночи» для портала БДТdigital. Режиссер первых в России профессиональных Minecraft-спектаклей «Вишневый сад» и «Моцарт и Сальери», созданных для БДТdigital.

Музыковед, музыкальный критик, обозреватель радио «Культура», обозреватель Издательского дома «Коммерсант», куратор лабораторий и образовательных курсов по театральной критике.