THEATRUM:
Ре-Формация

14 августа | 12:00, 12:30, 13:00, 13:30, 14:00
Музей русского импрессионизма

Чего ты боишься?

14 августа | 14:00, 18:00
Музей-заповедник «Царицыно», Первая оранжерея

Свидетель

14 августа | 17:00, 20:00
Музей Москва-Сити, Башня «Империя», Южное лобби

История одиночества

15 августа | 15:00, 16:30, 19:00, 20:30
Центр Вознесенского

И она найдет утешение

15 августа | 21:00
Музей-заповедник «Царицыно», Оперный дом

Пять песен на стихи Матильды Везендонк

16 августа | 13:00, 15:00
ММОМА, Петровка 25

Сон объял его дом

16 августа | 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00
Музей русского импрессионизма

Чего ты боишься?

16 августа | 22:00
Новая Третьяковка

Сны изоляции

 
 

Чего ты боишься?

Дуэт deufert&plischke известен в Германии и за ее пределами перформансами, выставками и спектаклями, воркшопами и учебными курсами, которые объединены интересом к хореографии как способу построения социума и как к практике соучастия и коллективного сочинительства, причем, коллективного для них значит – совместного со зрителями. То, что делают deufert&plischke, можно было бы описать как создание художественных сред и пространств, которые могли бы стать моделями общества будущего. В предложенной московским артистам и зрителям работе «Чего ты боишься?» Каттрин Дойферт и Томас Плишке предлагают нам формулу возможной личной встречи в публичном пространстве и задают условия для преодоления страха перед ней. Артисты здесь – и tabula rasa для слов, которыми делятся зрители, и капсулы памяти, которые приоткрываются в ответ на откровенность.

Елизавета Спиваковская

Трансляцию перформанса смотрите в стриме 14 августа в 22:20

При поддержке

Перформативную инсталляцию представляют
Российский академический Молодежный театр
Музей русского импрессионизма

Постановка: deufert&plischke, Германия

Исполнители: Александра Аронс, Андрей Гальченко, Алексей Гладков, Алексей Мишаков, Владислав Погиба, Анастасия Волынская, Антон Савватимов, Людмила Цибульникова

Продолжительность произвольная, до 2,5 ч.
16+

 

участники

deufert&plischke

Художественный дуэт существует более 18 лет. deufert&plischke придерживаются уверенности, что хореография может строить общество, а не просто иллюстрировать его. Представление о театре как о социальной ситуации – движущая сила хореографической формы и художественного выражения в творчестве deufert&plischke. В тесном сотрудничестве с международными партнерами они разработали серию мастер-классов: Anarchiv-Serie, the Emergence Rooms, the Entropic Institutes и Durcheinander.

«Чего ты боишься?»

16 августа

«Чего ты боишься?»

14 августа

Александр Аничкин

Партнер международной юридической фирмы Clifford Chance.

«Правовое обеспечение онлайн-перформанса»

16 августа

Александр Барменков

Художник, режиссер. Как режиссер, художник, художник по костюмам работал над спектаклями Лаборатории Д. Крымова, театра «Школа драматического искусства», «Гоголь-центра», Учебного театра «ГИТИС». Участвовал во Всемирной выставке сценографии и театральной архитектуры «Пражская Квадриеннале». Номинант Премии «Золотая Маска».

«THEATRUM на карантине. Встреча с участниками лаборатории и фестиваля THEATRUM 2020»

14 августа

Александр Шейн

Режиссер, продюсер, сценарист, актер

«THEATRUM на карантине. Встреча с участниками лаборатории и фестиваля THEATRUM 2020»

14 августа

Александра Архипова

Кандидат филологических наук. Доцент Центра типологии и семиотики РГГУ. Старший научный сотрудник Лаборатории теоретической фольклористики Школы актуальных гуманитарных исследований Института общественных наук РАНХиГС. Старший научный сотрудник Московской высшей школы экономических и социальных наук. Автор более 100 работ по фольклористике и культурной антропологии.

«Антропология цифровой коммуникации»

15 августа

Алексей Киселев

Театральный критик, куратор, директор «Мобильного хТеатральный критик, куратор, директор «Мобильного художественного театра». Сотрудничал с фестивалями «Территория», «Текстура» и «Золотая Маска». Работал обозревателем журнала «Афиша», главным редактором проекта издательства Яндекса «Я в театре», куратором фестиваля «Форма».

«Продюсирование проектов в виртуальной среде»

15 августа

Алексей Платунов

Театровед, продюсер, куратор.
Работал в крупнейших театральных структурах Петербурга — Театр-фестиваль «Балтийский дом», БДТ им. Г.А. Товстоногова, Александринский театр. Программный директор Театральной Олимпиады 2019. Куратор Спонтанной и Основной программ VI Летнего фестиваля искусств “Точка доступа”. Советник Художественного руководителя Александринского театра.

«Zoom как культурный агент»

14 августа

Андрей Воронов

Архитектор, художник, куратор. Основатель объединения АРХАТАКА. Преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ. С 2020 года помощник художественного руководителя БДТ им. Г.А. Товстоногова. Соавтор концептуального архитектурного проекта «Фанерный театр» в БДТ, архитектор и художник-постановщик первых в России профессиональных Minecraft-спектаклей «Вишневый сад» и «Моцарт и Сальери», созданных для портала БДТdigital. Лауреат архитектурных премий ARCHIWOOD, «Зодчество», «Эхо Леонидова». 

«Case study 1 БДТ Digital»

14 августа

Андрей Могучий

Режиссер, художественный руководитель Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова. Основатель независимой театральной группы «Формальный театр». Поставил более 30 спектаклей в ведущих российских театрах. С 2016 года мастер курса на режиссерском факультете РГИСИ (СПбГАТИ). Заслуженный деятель искусств РФ. Лауреат Европейской театральной премии, Fringe First Award Эдинбургского фестиваля, Гран-при фестиваля BITEF (Belgrade International Theatre Festival), премий «Золотая Маска», «Золотой Софит» и других.

«Case study 1 БДТ Digital»

14 августа

Анна Ильдатова

Театровед, куратор театральной программы фонда V–A–C. В разное время писала для журнала «Театр.», газеты «Ведомости», интернет-изданий «Colta», «Afisha Daily», «Buro 24/7». Преподаватель Московской школы нового кино.

«Метаморфозы сексуальности и телесности в изоляции»

15 августа

Антон Флеров

Критик. Печатался в журнале «Театр», интернет-издании «Colta», газете «Коммерсант», один из авторов книги «Faire vivre l’opéra», изданной Фестивалем в Экс-ан-Провансе. Был в разные годы куратором и отборщиком программы зарубежных спектаклей Фестиваля «Золотая Маска». С 2014 года куратор Института театра, образовательного проекта Фестиваля «Золотая Маска». Куратор проекта «THEATRUM».

Артемий Магун

Философ, политический теоретик, социальный исследователь. Профессор факультета социологии и философии и руководитель программы «Социально-политическая философия» Европейского университета в Санкт-Петербурге.

«Политики карантинного периода»

15 августа

Ася Ашман

Танц-художник. Создает проекты в коллаборациях с медиа-художниками, фэшн-дизайнерами, режиссерами и композиторами, хореография вне сценических и музейных пространств. В 2018 году участвовала в фестивале ImpulsTanz, в качестве стипендиатки программы Dance.web, в данный момент является студенткой HZT Berlin. Участница международных фестивалей в качестве перформера и хореографа. 

««Зачем вы это делаете?»»

14 августа

Барбора Хоракова

Оперный режиссер. Поставила «Пеллеаса и Мелизанду» Дебюсси в Осло и Базеле, «Луизу Миллер» Верди в Вуппертале и в Английской Национальной Опере, «Золотого дракона» Этвеша в Дрездене, а также вечер, состоящий из «Дитя и волшебство» Равеля и «Олимпии» Оффенбаха, в Театр ан дер Вин. Лауреат премии города Граца, Международной оперной премии в Лондоне в категории «Открытие Года», премии Los Premios Ercilla за лучший спектакль, поставленный в Испании.

«Сны изоляции»

16 августа

Борис Филановский

Композитор, родился в 1968, до 2012 жил в России, писал крупные вещи для губных гармоник, балканских гусляров, музыкальных шкатулок и велосипеда, строительной и военной техники (но не только), запустил проект Direct music, ломающий рамки профессии (мини-заказы на музыку от любого человека), практикует бесконечно растущие сочинения, любит аквавит.

««Утопия (Антиутопия) карантина»»

16 августа

Валентин Шварц

Австрийский режиссер. Работал ассистентом Йосси Вилера, Армина Петраса и Кирилла Серебренникова в немецких оперных театрах и сам уже активно выступает в роли режиссера-постановщика. В этом сезоне поставил «Турандот» Пуччини в Дармштадте и «Разбойников» Оффенбаха в Дрезденской опере. В 2020 году в Байройте должна была пройти премьера «Кольца нибелунга» в постановке Шварца – постановку перенесли на 2022 год.

«Пять песен на стихи Матильды Везендонк»

15 августа

Валентина Ануфриева

Куратор публичной программы Уральской индустриальной биеннале современного искусства.
Одна из создателей проекта научно-театральной лаборатории «1000 лет вместе».

«THEATRUM на карантине. Встреча с участниками лаборатории и фестиваля THEATRUM 2020»

14 августа

Ваня Боуден

Художник. Защитила степень магистра по театральному дизайну в Университете искусств Лондона. Как художник работает в российских театрах и на независимых площадках (Еврейский музей, Центр Вознесенского, Чехов api) и в кино. Преподает в Школе-студии МХАТ. Номинант Премии «Золотая Маска».

«THEATRUM на карантине. Встреча с участниками лаборатории и фестиваля THEATRUM 2020»

14 августа

Василий Баканов

Медиа художник, инженер медиалаборатории Cyland, шеф-повар.

««Зачем вы это делаете?»»

14 августа

Владислав Архипов

Советник российской практики международной юридической фирмы Dentons в области интеллектуальной собственности, информационных технологий и телекоммуникаций, заведующий кафедрой теории права Санкт-Петербургского государственного университета.

«Использование цифровых образов в современных медиа: у каких рисков есть правовое измерение и как себя обезопасить»

15 августа

Галина Рымбу

Поэтесса, редакторка онлайн-журнала «Ф-письмо» и медиа о современной поэзии «ГРЕЗА». Кураторка и учредительница поэтической Премии Аркадия Драгомощенко. Преподаёт в школе «Современные литературные практики» (МВШСЭН). Авторка ряда поэтических книг, вышедших в США, Нидерландах, Украине, Латвии, России. Стихи переведены на 12 мировых языков.

««Утопия (Антиутопия) карантина»»

16 августа

Гленда Леон

Художница, живет и работает в Гаване и Мадриде. Создаёт рисунки, фотографии, видео инсталляции и объекты. В своих работах художница исследует промежутки между видимым и невидимым, между звуком и тишиной, между эфемерным и вечным.

«Case study 2 «100 способов прожить минуту»»

14 августа

Дмитрий Безуглов

Куратор, переводчик. Совместно с Валентиной Ануфриевой курирует публичную программу Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Один из создателей проекта «1 000 лет вместе». В качестве автора сотрудничал с изданиями Strelka Magazine, «Горький», Афиша.Daily, The Village, Артгид, AroundArt, К-Р-А-П-И-В-А.

«THEATRUM на карантине. Встреча с участниками лаборатории и фестиваля THEATRUM 2020»

14 августа

Дмитрий Волкострелов

Актер, режиссер, основатель и участник независимого театра «театр post», с февраля 2020 года — художественный руководитель Центра имени Вс. Мейерхольда. 

««Утопия (Антиутопия) карантина»»

16 августа

««Зачем вы это делаете?»»

14 августа

Дмитрий Зырянов

Парапсихолог, психолог, консультант по семейным и личным отношениям.

«Влияние онлайн общения на нашу энергетику, здоровье и жизнь»

15 августа

Дмитрий Юшков

Драматург, режиссер, продюсер, автор YouTube проектов. Автор пьес для Большого драматического театра им Г.А. Товстоногова, Александринского театра, Театра ТРУ, Düsseldorfer Schauspielhaus. Автор стримингового проекта «Выживальщики: Артисты в режиме самоизоляции» для БДТdigital.

«Case study 1 БДТ Digital»

14 августа

Евгения Бабакаева

Директор Музея станка, кластер «Октава». Культуролог, выпускница EMBA London Kingston University и РАНХиГС. Автор более 5 грантовых проектов. Куратор спектакля «Мальчик, который потерял голос».

«THEATRUM на карантине. Встреча с участниками лаборатории и фестиваля THEATRUM 2020»

14 августа

Евгения Сафонова

Режиссер, художник. Автор спектаклей в БДТ им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербургском театре им. Ленсовета, Александринском театре, «Этюд-театре», театре «Приют комедианта», Театре юных зрителей им. А.А. Брянцева, Томском театре юного зрителя и Камерном театре Воронежа. Лауреат Международной премии им. Станиславского, премий «Золотой софит» и «Прорыв».

«Case study 1 БДТ Digital»

14 августа

Екатерина Августеняк

Драматург, художница, режиссер. Занимается исследованием перформативных возможностей языка и проблемами современной коммуникации. Финалистка конкурсов в сфере драматургии и современного искусства.

Екатерина Василева

Режиссер музыкального театра, поставила более 20 спектаклей в ведущих оперных театрах России. В 2016-2018  — главный режиссер Челябинского Театра Оперы и Балета. Руководитель лаборатории «КoOperaция», лауреат премии Московского фестиваля «Открытая сцена». Номинант Премии «Золотая Маска».

«Чем отличается стрим от записи в перформативных жанрах?»

14 августа

Екатерина Макарова

Старший юрист фирмы Clifford Chance

«Правовое обеспечение онлайн-перформанса»

16 августа

Елена Ковальская

Театровед, театральный критик. Работала обозревателем журнала «Афиша», руководила Фестивалем молодой драматургии «Любимовка». В разные годы была экспертом Минкульта, Департамента культуры Москвы, экспертом и членом жюри фестиваля «Золотая Маска». С 2013 года арт-директор Центра имени Вс. Мейерхольда, с 2020 — директор.

«Самоорганизация независимых артистов»

14 августа

Елизавета Спиваковская

Театровед, театральный критик, куратор театральных, выставочных и междисциплинарных проектов. Участник команды отборщиков фестиваля молодой драматургии «Любимовка». Отборщик программы Russian case-2020 Фестиваля «Золотая Маска». Автор независимого художественного проекта «Выставка вещей».

Жанна Зарецкая

Театральный критик, шеф-редактор Сайта журнала ТЕАТР., соучредитель и председатель Совета Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв», директор по развитию Фонда поддержки Большого драматического театра «Друзья БДТ», Лауреат Театральной премии им. В.И. Стржельчика.

«Case study 3 #помогиврачам Экспертный разговор про социальную ответственность и гражданское общество»

15 августа

Жюли Бове

Швейцарский художник, хореограф и режиссер. В своем творчестве Бове занимается как оперными, театральными и хореографическими постановками, так и взаимодействием с архитектурными объектами, работой с видео и перформативными инсталляциями. Как хореограф и режиссер осуществила такие постановки, как «Красис», «История солдата», «Плотность 21,5», «Токката и фуга», «Загорать в моих слезах», «Орландо» – в соавторстве с Женевским фестивалем «Бати». Жюли регулярно делится своими знаниями и опытом в разнообразных образовательных программах и институциях.

«Свидетель»

14 августа

Ирина Корина

Художник, сценограф. Сотрудничала со многими театрами Москвы и России, с начала 2000-х работает в кино. Ее последние персональные выставки прошли в фонде GRAD в Лондоне, Бруклинской академии музыки в Нью-Йорке, Московском музее современного искусства, на фестивале Steirischer Herbst в Граце, Австрия. Лауреат премий «Соратник» и «Инновации». Участница Венецианской биеннале.

««Утопия (Антиутопия) карантина»»

16 августа

Кристина Матвиенко

Театровед, театральный критик, куратор «Школы современного зрителя и слушателя» и других публичных программ Электротеатра Станиславский, кандидат искусствоведения, Москва

«Case study 2 «100 способов прожить минуту»»

14 августа

«Case study 1 БДТ Digital»

14 августа

Лилах Декель-Авнери

Израильский театральный режиссер, куратор, переводчик и драматург. Лауреат престижной премии «Розенблюм» с области исполнительского искусства. Основатель и художественный руководитель театра Pathos-Mathos. Была консультантом театра Tmuna в Тель-Авиве. Спектакли в постановке Декель-Авнери удостаивались премии «Золотой Еж» (Golden Hedgehog Awards, Израиль). Ее работы часто описывают как «театральное событие или произведение искусства с поэтическим и сюрреалистическим наполнением, предлагающее реальную альтернативу традиционному театру».

«И она найдет утешение»

15 августа

Марина Давыдова

Театровед, театральный критик и продюсер. Кандидат искусствоведения, преподавала во ВГИКе и РГГУ. С 2010 года — главный редактор журнала «Театр». Автор книг «Конец театральной эпохи (новейшая история русского театра)», «Культура Zero: очерки русской жизни и европейской сцены». Арт-директор Фестиваля NET (Новый европейский театр). Программный директор фестиваля Wiener Festwochen 2016 года. Автор и режиссер проектов  «Eternal Russia» в театре «Hebbel am Ufer» и  «Checkpoint Woodstock» в театре «Thalia».

«Case study 3 #помогиврачам Экспертный разговор про социальную ответственность и гражданское общество»

15 августа

Мария Бейлина

Театровед. Программный директор Фестиваля «Золотая Маска». Сокуратор образовательного проекта Институт театра и проекта THEATRUM.

«THEATRUM на карантине. Встреча с участниками лаборатории и фестиваля THEATRUM 2020»

14 августа

Милана Логунова

Гонзо-журналистка и постоянная авторка Афиши Daily. Делала эксперименты, в том числе посвященные девиантным и сексуальным практикам: например, заводила бытового раба, продавала ношенное белье или практиковала жирофетиш.

«Метаморфозы сексуальности и телесности в изоляции»

15 августа

Наталия Пшеничникова

Музыкант и вокалистка, с середины 80-х практик и пропагандист аутентичного пения. Выступала в жанре свободной импровизации, сотрудничала с ведущими концептуальными композиторами и музыкантами. Создательница и художественный руководитель Театра голоса «Ла Гол».

«THEATRUM на карантине. Встреча с участниками лаборатории и фестиваля THEATRUM 2020»

14 августа

Наталья Богачева

Кандидат психологических наук, психолог, преподаватель психологии. Сфера научных интересов — киберпсихология (психология пользователей интернета, компьютеров и всего, что с ними связано)

«Что стоит иметь в виду, создавая свое сетевое «Я» в 2020: психологический контекст»

15 августа

Наталья Зайцева

Драматург, режиссер. Автор пьес «Siri», «Абьюз», «По Грибы». Режиссер независимых спектаклей «Стопроцентная любовь огонь страсти полноценных желаний отношений к тебе от меня» и «Ого для меня это слишком много». Создательница подкаста «Горячая ультрасовременность» о новых идеях критической теории. Редактор сайта She is an expert.

««Зачем вы это делаете?»»

14 августа

Николай Мулаков

Актер, перформер, художник. В 2016 году закончил ГИТИС по специальности актер. Учился на курсе Юрия Муравицкого в Московской Школе Нового Кино. Работает в Театре.doc. Участник международных фестивалей в Швеции, Польше, России, Украине, Германии. Автор проектов CLOUDME, Decolonial Instagram, Artists on fire.

««Зачем вы это делаете?»»

14 августа

Оксана Ефременко

Театровед, театральный критик, доцент кафедры истории театра Новосибирского государственного театрального института, редактор Новосибирского театрального журнала «Около», автор сайта журнала «Театр», газеты «Экран и сцена», автор статей в научных сборниках, кандидат культурологии.

«Case study 3 #помогиврачам Экспертный разговор про социальную ответственность и гражданское общество»

15 августа

Пиа Партум

Режиссер. Работала ассистентом Мариуша Трелинского и Ежи Яроцкого. В качестве ассистента режиссера участвовала в двух постановках в «Комеди Франсез». Премьера оперы Сидни Корбета, основанной на прозе Фернандо Пессоа, в постановке Партум должна была состояться в Мангейме в 2020 году (отложена из-за Covid19). Избранные спектакли: «Процесс» и «Мадам Баттерфляй» для Оперы в Щецине, «Море» для Нового театра, «Королева чардаша» для Силезской оперы, «Luci mie traditrici» для фестиваля «Варшавская осень», «Ночь игуаны» для Театра Выбжеже.

«История одиночества»

14 августа

Полина Кардымон

Режиссер, художник, куратор, участник арт-группы «МЫК». Работала в театре «Старый дом» как режиссер-постановщик. Сокуратор и художник выставок «Р А З О М К Н У Т О Е» и «я н и г д е» в рамках фестиваля современного искусства «48 часов.Новосибирск», а также фотолаборатории «10 АКТОВ».

Куратор выставки художников-коллажистов «ДА?ДА!».

«THEATRUM на карантине. Встреча с участниками лаборатории и фестиваля THEATRUM 2020»

14 августа

Полина Колозариди

Интернет-исследователь, координатор клуба любителей интернета и общества, преподаватель НИУ ВШЭ. Основной предмет исследования — отношения между людьми и технологиями: как они живут вместе, почему между ними возникают доверие и страх, надежды и разочарования.

«Увидеть общность. Проблемы онлайн присутствия»

15 августа

Роман Волобуев

Режиссер и сценарист.

««Утопия (Антиутопия) карантина»»

16 августа

Сергей Тейфель

Режиссер, актер, учитель. Со-основатель арт-проекта «Мячик» и соавтор онлайн спектаклей «Вавилонская прогулка». Основатель театрального проекта «Кофейня #6». Всю сознательную молодость провел в «NEMETSKI THEATER»(Алматы).

««Зачем вы это делаете?»»

14 августа

Сергей Чобан

Российский и немецкий архитектор. Руководитель архитектурных бюро СПИЧ (Москва) и Tchoban Voss Architekten (Берлин). Автор более 40 построек в различных городах России, Германии, Италии. Основатель благотворительного Фонда архитектурного рисунка. Лауреат Европейской архитектурной премии (European Prize for Architecture) 2018 года.

«Влияние пандемии на организацию города и архитектуру публичных пространств»

16 августа

Сильвия Коста

Режиссер и перформер из Италии. Сильвия работает с визуальным и поэтическим театром, основу которого составляет нетривиальное осмысление образов. Сильвия работала с l’Ensemble Intercontemporain, Teatro dell’Arte / Triennale Milano, Le Quai d’Angers. Постоянно, в течение многих лет сотрудничает с Ромео Кастеллуччи, выступая в качестве ассистента и иногда исполнителя во всех его драматических и оперных постановках. С 2020 года Сильвия входит в художественный коллектив Комеди де Валанс.

«Сон объял его дом»

16 августа

Трифон Бебутов

Главный редактор «Афиши Daily», в прошлом digital-директор издания Esquire, менеджер digital-проектов Института «Стрелка». Интервьюер, модератор паблик-токов.

«Как менялась культурная повестка «Афиши» в период карантина»

14 августа

Эдгар Закарян

Режиссер, студент режиссерского курса РГИСИ (СПбГАТИ), мастерская А. Могучего. В 2020 году в рамках проекта «Курсовая» поставил спектакль «Белые ночи» на Малой сцене БДТ и радиоспектакль «Белые ночи» для портала БДТdigital. Режиссер первых в России профессиональных Minecraft-спектаклей «Вишневый сад» и «Моцарт и Сальери», созданных для БДТdigital.

«Case study 1 БДТ Digital»

14 августа

Юлия Бедерова

Музыковед, музыкальный критик, обозреватель радио «Культура», обозреватель Издательского дома «Коммерсант», куратор лабораторий и образовательных курсов по театральной критике.

«Исполнение музыкальных произведений в зуме как проблема и культурный феномен»

15 августа

концепция

THEATRUM Ре-Формация родился из утопии. Из утопии возможности перформанса (или театра как такового, что более привычно для русского контекста) в ситуации закрытых залов и сцен, невозможности репетировать, невозможности прикосновения и даже дыхания, в ситуации запертых в своих домах тел, сознаний, страхов и желаний.

Мы смотрели, как с желанием перформанса справлялись коллеги и друзья. Мы с восторгом следили за «карантинными» инициативами театральных и музейных команд, реализованных онлайн. Исследовали, как можно подступиться к этой новой профессиональной и эмоциональной реальности. Разбирались в концепциях и проблемах, привыкали к новой — теперь не декларативной — глобальности культурного процесса. И собирали дайджест важнейшего и интереснейшего. Это исследование и этот дайджест стали основой онлайн программы Ре-Формации, нашего взгляда на то, что мы хотели бы забрать с собой в будущий мир «без коронавируса». Мы постарались получить комментарии лучших людей в отношении сюжетов, возникших в рамках карантинного искусства. И представляем наше исследование на онлайн-ресурсах Ре-Формации.

Но одновременно со все нарастающей тревогой мы следили за тем, как театральные и музейные институции теряют запал стриминга своих архивов, забрасывают свои паблики, обсуждают сокращения. Мы смотрели за неловкими экзерсисами на кухнях и зум-спевками. Мы читали апокалиптические посты в соцсетях и статистику депрессий. Мы разговаривали с коллегами, которые все настойчивее говорили, что культурные институции на грани вымирания и закрытия, что команды теряют форму и выход из карантина потребует таких же нечеловеческих усилий, как и его проживание. И непонятно, когда еще этот карантин закончится. 

И мы задумались, как помочь - преодолеть неизбежный стресс, вернуться к деятельности, к публике, приспособиться к новым условиям, ограничениям, нормам. Как набрать творческую и рабочую форму.

И мы задумались, как помочь — преодолеть неизбежный стресс, вернуться к деятельности, к публике, приспособиться к новым условиям, ограничениям, нормам. Как набрать творческую и рабочую форму. Мы попробовали реализовать программу перфомансов, используя взаимные возможности музеев и театров. И представим ее в музеях Москвы.

Этот утопический порыв сторажды подвергся испытаниям. Степень гибкости и компромисса при реализации художественных и организационных идей была бы невозможной в «нормальной» жизни. Коммуникационные и технологические процессы, задействованные командой Ре-Формации, потребовали беспрецедентного профессионализма и изобретательности. И благодарность и восхищение коллегами и друзьями мы испытываем уже сейчас. На результат посмотрим…

Антон Флеров, Мария Бейлина

кураторы – о программе перформансов

Даже после выхода из карантина мы не знаем, как долго театр будет существовать в ситуации множества ограничений и каким будет следующий театральный сезон. Понятно одно: театральная жизнь находится на пороге больших перемен – новых дистанций, новых законов коммуникации, а значит и нового качества перформативности. Проект «Ре-Формация» задуман, прежде всего, как репетиция совместного существования в этой новой реальности.

Наша общая задача – воспользоваться ограничениями и запретами как поводом отвлечься от привычных методов и ритмов работы, приобрести новые навыки и получить опыт, который пригодится нам в будущем. Это возможность и для театров, и для музеев напомнить зрителям о себе и, может быть, взять в новую жизнь привычку встреч с театром в музейном пространстве.

Еще одна организационная и эстетическая сложность, которую мы надеемся превратить в преимущество – это дистанция, разделяющая режиссеров и исполнителей. Процесс подготовки проектов изначально планировался как серии индивидуальных встреч и мастер-классов, работа с партитурами и инструкциями на расстоянии, а это значит, что все участники становятся полноценными соавторами каждого из проектов.

Мы пригласили стать идейными вдохновителями «Ре-Формации» режиссеров, хореографов, художников, которые не только обладают большим профессиональным опытом, но и оказались готовы к эксперименту, при этом никак не ограничивая круг тем, о которых хотели бы говорить. Но сама ситуация, в которой мы находимся, во многом определила настроение и дала авторам повод для рефлексии: возведение границ, страхи и мечты, изоляция и одиночество волнуют сейчас всех нас. Главное не забывать, что это не только попытка обернуться назад на события последних месяцев, но еще и репетиция будущего, которая возможна только при встрече со зрителями.

Екатерина Василева и Елизавета Спиваковская

автор сериала
online-программы

Сериал online-программы проекта THEATRUM: Ре-Формация называется LET’S PLAY!

 

Летсплеи — это такие видеоролики, сопровождаемые текстом, где игроки демонстрируют и комментируют процесс прохождения компьютерных игр, делятся лайфхаками. Важно, что в летсплее одним из ключевых моментов является субъективное мнение пользователя. При этом наш «пользователь» говорит разными голосами актеров, применяя фильтры, аватары — голосовые, визуальные и аналитические. Она или он предлагает нам отправится в такую странную экспедицию: по широко доступным цифровым безднам, по густонаселенным виртуальным пустыням, по хорошо знакомым, и в то же время, неведомым интернет-мирам. Это исследование складывается, как археология инноваций. Любые новообразования здесь оказываются  ретроспективны. Дигитальная среда осмысляется нами как стихия, её вибрации, казалось бы, схожи с биологической, но пестрят гигабайтами отличительных свойств.

Мы попытались собрать разные образцы карантинного искусства, проанализировать как здесь приживаются телесные, ритуальные и другие перформативные практики. Как художники исполнительских искусств адаптируют чувственные импульсы к средствам новых медиа, через интерфейсы и дисплеи. Поискать исторических предшественников, осваивавших эти просторы, путем художественных интервенций с «древнейших времен» развития интернета. Наметить пунктирную карту некоторых потоков, направлений, свойств этого постоянно меняющегося пространства. Если вам тоже кажется, что массовое арт-переселение в цифру оставит серьезные побочные эффекты в посткарантинной культурной жизни, а значит требует практического осмысления, гоу с нами! LET’S PLAY!


Екатерина Августеняк

видео

«Зачем вы это делаете?»

Online программа

Case study 1 БДТ Digital

Online программа

История одиночества

Перформансы

Свидетель

Перформансы

Сны изоляции

Перформансы

Сон объял его дом

Перформансы

Чего ты боишься?

Перформансы

организаторы

команда

Куратор: Антон Флеров

Сокуратор: Мария Бейлина

Кураторы программы перформансов: Екатерина Василева, Елизавета Спиваковская

Автор онлайн-программы: Екатерина Августеняк

Продюсер: Анна Устынюк
Продюсер онлайн-программы: Наталья Шумилина
Пресс-служба, сайт, соцсети: Ксения Литвинова, Ирина Ганзера, Елизавета Царевская
Технический директор: Михаил Удовиченко

Координация: Юлия Рябова
Логистика: Виктория Ненахова
Перевод текстов: Лилия Казакова, Иван Самохин, Лия Эбралидзе
Перевод и координация проектов: Ольга Геймур, Соня Григориади, Алена Григорьева, Полина Лаптырёва, Александра Черномурова, Алина Мугашева, Ирина Тимошенко, Наталья Андреева

Ассистент куратора: Анна Синельникова

Супервайзер по костюмам и реквизиту: Анна Кучерова

Дизайнер: Мария Янюшкина

Дизайн интернет-платформы: Мария Зырянова, Дмитрий Лагунов, дизайн студия "ДА!"

партнеры

для сми

Елизавета Царевская

tzar@goldenmask.ru